? ? ? ? ? ? ??

每個民族都有一種高雅精致的表演藝術，深刻地表現(xiàn)出那個民族的精神與心聲，希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，日本人有能??；俄國人有芭蕾，英國人有莎劇，德國人有古典音樂，他們對自已民族這種“雅樂” 都極端引以為傲。我們中國人的“雅樂” 是什么？我想應該是昆曲。這種曾有四百多年歷史、雄霸中國劇壇、經過無數(shù)表演藝術家千錘百煉的精致藝術，迄令已瀕臨絕種之危，如何保存我們唯一現(xiàn)存的“雅樂”，應是文化工作者的當務之急。筆者訪問中國當今昆曲第一名旦華文漪女士，暢談她對昆曲的看法及學藝經過，希望能夠引起文化界的注意，共同愛護保存昆曲這項珍貴的民族文化遺產。

? ? ? ? ? ? ? ?昆曲——心柔軟，又何處不江南

?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2017-12-28? 青野龍吟

?

?

朱門深厚，回廊曲折，拂去滿身塵埃，靜聽流水婉轉，江南的精致一如百年之前，幽幽香氣中，裊裊歌聲也穿透了時光的迷霧，化為絕色女子，款款走來。生于南方，長于南方，浸潤在江南的氤氳水汽和吳儂軟語中，昆曲從皮相至骨相都是滿當當?shù)慕巷L情。

白先勇先生曾說過，“昆曲無它，唯一美字”。昆曲無疑是美的，它美于情真，美于意切，美于詞的綺麗，美于曲的婉轉，美于妝的華美，美于舞的嬌柔，美得好似一場夢。一出昆曲，是一場隔世的幻夢。尋夢昆曲，亦是尋夢中國。

比春酒更讓人沉醉；如清茶總使人清明。昆曲之美，筆辭難抒，口語難敘。

一、??????? 昆曲之美，美在唱腔

若說京劇是山，那昆曲便是水。昆曲之中，主流唱腔為昆山腔，又被稱作水磨腔。俞平伯先生曾用制作紅木家具作比：南方制作紅木家具，最后一道工序要用木賊草蘸水細細打磨，將紅木質地磨得細膩又溫潤，俗稱“水磨功夫”。所以水磨是一種極其精致的打磨，追求細膩、婉轉、清雅的感覺。

沈寵綏在《度曲頌知》中說，昆曲“功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”。水磨調流麗悠遠，聽之足以蕩人。一唱三嘆中無論是閨閣閑愁、離人相思、興亡之嘆，都淋漓盡致，風情萬種，檀板慢拍中，讓人心魂搖曳，神思悠然。

二、昆曲之美，美在身段

遙指遠方，便成巍峨群山；輕點近處，便觀蕩漾碧波。指尖成峰，指間繞水，青山綠水勾勒出昆曲之美。邊歌邊舞，水袖拋舞，時而牽住離愁別恨，時而翻出滿腔哀怨，時而繞出情思綿綿。舒展之間，道不盡的風致楚楚。

講究雅致的昆曲，對于妝容和服飾的要求都極為嚴苛。妝容根據(jù)情緒的遞進陡轉都會有所變化。此外，人物的造型、演員的身姿動作、戲文的唱腔，都舒緩徐趨，自成一種雅致。

三、昆曲之美，美在唱詞

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?！蹦憧梢姸披惸铼毩⑿⊥ド钤?，春光寂寂，瀲滟了她眉間的二分寂寞，三分相思，五分無奈。

“一代紅顏為君絕，千秋遺恨滴羅巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是斷腸墓穴?！蹦憧梢婑R嵬坡上，三尺白綾牽住的豈止楊玉環(huán)柔白的脖頸，更是一個王朝的背影，一個帝王的無奈。

暮春時節(jié)，花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風，這是《西廂記》；朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，這是《牡丹亭》；梨花似雪草如煙，春在秦淮兩岸邊，一帶妝樓臨水蓋?，家家粉影照嬋娟，這是《桃花扇》。

文辭之中有景致，見文知景，見景知情，這便是昆曲的真實寫照。

在昆曲的世界里，美是一抹轉角的回眸，藏著千言萬語，含著數(shù)頃秋波；水袖翻飛，云出云沒，不刻意去言說美，卻早已是美入骨血。

?

昆曲如一幕永不謝幕的長劇，一次次場景變換，一年年的人物變遷，轉眼就是600年。殘破的工尺譜，雅致的戲服，悠揚的笛聲，還殘留著昆曲風雅之美，然而這聲音太柔太細，以至于快要被歷史遺忘。

?

我們的時代太繁華，燈紅酒綠，繁弦急管中，沒人愿坐在戲臺前，聽妙喉婉轉，看水袖飄飄，如何在一方舞臺上演繹幾千年的滄桑浩蕩，一個人的命運起落。

?

?

?

? ? ? ? ? ? ?那些昆曲中唯美的唱詞，愛到不能忘卻。

一、《牡丹亭記》【湯顯祖】

1.原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣.良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院.朝飛暮卷,云霞翠軒,雨絲風片,煙波畫船,錦屏人忒看的這韶光賤。

2.夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院。注盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年。

3.裊晴絲，吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌，整花鈿。沒揣的菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香閨，怎便把全身現(xiàn)？

4.遍青山啼紅了杜鵑。荼蘼外，煙絲醉軟。牡丹雖好，他春歸怎占的先？閑凝盼，生生燕語明如剪，嚦嚦鶯聲溜的圓。

5.最撩人春色是今年。少甚么低就高來粉畫垣？元來春心無處不飛懸。

6.則見風月暗消磨，畫墻西，正南側左。蒼苔滑擦，倚逗著斷垣低垜。因何蝴蝶門兒落合？客來過，年月偏多，刻劃盡瑯玕千個，早則是寒花遶砌，荒草成窠！

7.他青梅在手詩細哦，逗春心，一點蹉跎。小生待畫餅充饑，姐姐似望梅止渴。未曾開半點么荷。含笑處，朱唇淡抹。

8.生和死，孤寒命。有情人叫不出情人應。為什么不唱出你可人名姓？似俺孤魂獨趁，待誰來叫喚俺一聲。不分明，無倒斷，再消停。

9.則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍。在幽閨自憐。

10.不到園林，怎知春色如許？

11.煙淡兮輕云，香靄靄兮桂蔭，嘆長宵兮孤冷，抱玉兔兮自溫。

二、《孽海記》霸王別姬

1.小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發(fā)。我本是女嬌娥，又不是男兒漢，為何腰系黃絳，身穿直裰？（跳選）

2.削發(fā)為尼實可憐，禪燈一盞伴奴眠。光陰易過催人老，辜負青春美少年。

3.佛前燈做不得洞房花燭，香積廚做不得玳筵東閣，鐘鼓樓做不得望夫臺，草蒲團做不得芙蓉，芙蓉軟褥。我本是女嬌娥，唉！又不是男兒漢，為何腰系黃絳，身穿直裰？見人家夫妻們?yōu)⒙洌粚χ\穿羅。哎呀天啊！不由人心熱如火！不由人心熱如火！

4.城漸覺風光好，縐浪恬波行客棹，綠楊煙外少人行，紅杏枝頭春意鬧。浮生常恨歡娛少，堪愛嬋娟傾一笑。為君歧路看斜陽，且向花間留晚照。

5.策杖登程去也，西風里勞碌艱辛，澹煙荒草，夕陽古渡，流水孤村。

三、《桃花扇》【孔尚任】

1.俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早。誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺。將五十年風流看飽。那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿，謅一曲哀江南，放悲聲唱到老。

2.山松野草帶花挑，猛抬頭秣陵重到。殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕；村郭蕭條，城對著夕陽道。

3.秦淮舊日窗寮，破紙迎風，壞檻當潮，目斷魂消。當年粉黛，何處笙簫。罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧。

4.你記得跨青溪半里橋，舊紅板沒一條。秋水長天人過少，冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。

5.冰肌雪腸原自同，鐵心石腹何愁凍。

6.只見黃鶯亂囀，人蹤悄悄，芳草芊芊。粉壞樓墻，苔痕綠上花磚。應有嬌羞人面，映著他桃樹紅妍；重來渾似阮劉仙，借東風引入洞中天。

7.尋遍，立東風漸午天，那一去人難見。（瞧介）看紙破窗櫺，紗裂簾幔。裹殘羅帕，戴過花鈿，舊笙簫無一件。紅鴛衾盡卷，翠菱花放扁，鎖寒煙，好花枝不照麗人眠。

8.春風上巳天，桃瓣輕如翦，正飛綿作雪，落紅成霰。不免取開畫扇，對著桃花賞玩一番。（取扇看介）濺血點作桃花扇，比著枝頭分外鮮。這都是為著小生來。攜上妝樓展，對遺跡宛然，為桃花結下了死生冤。

9.《桃花扇·誓師》中有史可法死守揚州時吩咐大小三軍一段，悲壯慘烈至極：（外）眾位請起，聽俺號令。（眾起介）（外吩咐介）你們三千人馬，一千迎敵，一千內守，一千外巡。（眾）是?。ㄍ猓┥详嚥焕?，守城。（眾）是?。ㄍ猓┦爻遣焕?，巷戰(zhàn)。（眾）是?。ㄍ猓┫飸?zhàn)不利，短接。（眾）是！（外）短接不利，自盡。（眾）是?。ㄍ猓┠銈冎溃瑥膩斫祵o伸膝之日，逃兵無回頸之時。

四、《長生殿》

1.論男兒壯懷須自吐，肯空向那天呼？笑他每似堂間處燕，有誰能屋上瞻烏？不提防柙虎樊熊，任縱橫社鼠城狐。幾回價聽雞鳴，起身獨夜舞。想古來多少乘除，顯得個勛名垂宇宙，不爭的便姓字老樵漁。

2.遙望見綠楊斜靠畫樓隅，滴溜溜一片青簾風外舞。

3.堤防余年值亂離，逼桚得歧路遭窮敗。受奔波，風塵顏面黑；嘆凋殘，霜雪鬢須白。今日個流落天涯，只留得琵琶在。揣羞臉，上長街，又過短街。那里是高漸離擊筑悲歌？倒做了伍子胥吹簫也那乞丐。

4.嘆不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。抵多少凄涼滿眼對江山。俺只待撥繁弦，傳幽怨，翻別調，寫愁煩，慢慢的把天寶當年遺事彈。

5.淅淅零零，一片凄然心暗驚。遙聽隔山隔樹，戰(zhàn)合風雨，高響低鳴。一點一滴又一聲，一點一滴又一聲，和愁人血淚交相迸。對這傷情處，轉自憶荒塋。白楊蕭瑟雨縱橫，此際孤魂凄冷。鬼火光寒，草間濕亂螢。只悔倉皇負了卿，負了卿！我獨在人間，委實的不愿生。語娉婷，相將早晚伴幽冥。一慟空山寂，鈴聲相應，閣道崚嶒，似我回腸恨怎平！

6.是寡人昧了他誓盟深，負了他恩情廣，生拆開比翼鸞凰。說什么生生世世無拋漾，早不道半路里遭魔障?！?/span>

7.我當時若肯將身去抵搪，未必他直犯君王；縱然犯了又何妨，泉臺上，倒博得永成雙。

8.乎爇騰騰寶香，映熒熒燭光，猛逗著往事來心上。記當日長生殿里御爐傍，對牛女把深盟講。又誰知信誓荒唐，存歿參商！空憶前盟不暫忘。今日呵，我在這廂，你在那廂，把著這斷頭香在手添凄愴?！?/span>

9.抵多少平陽歌舞，恩移愛更；長門孤寂，魂銷淚零：斷腸枉泣紅顏命！　

10.香肩斜靠，攜手下階行。一片明河當?shù)顧M，羅衣陡覺夜涼生。惟應和你悄語低言，海誓山盟?！?/span>

11.秋空夜永碧漢清，甫靈駕逢迎，奈天賜佳期剛半頃，耳邊廂容易雞鳴。云寒露冷，又趲上經年孤另。

五、《玉簪記·琴挑》

1.長清短清，哪管人離恨；云心水心，有甚閑愁悶。一度春來，一番花褪，怎生上我眉痕。

2.江一望淚潸潸，怕向那孤篷看也。這別離中生出一種苦難言。恨拆散在霎時間。都只為心兒里，眼兒邊，血兒流，把我的香肌減也。恨殺他野水平川，生隔斷銀河水，斷送我春老啼鵑！

3.黃昏月下，意惹情牽。纔照得個雙鸞鏡，又早買別離畫船?？薜梦覂砂稐髁肿隽讼嗨紲I斑，打迭凄涼今夜眠。喜見我的多情面，花謝重開月再圓。又怕難留戀，離情萬千，好一似夢里相逢，叫我愁怎言？

4.夕陽古道催行晚，千愁萬恨別離間。暮雨朝云兩下單。

5.月明云淡露華濃，欹枕愁聽四壁蛩。傷秋宋玉賦西風。落葉驚殘夢，閑步芳塵數(shù)落紅。小生對此溶溶夜月，悄悄閑庭，背井離鄉(xiāng)，孤衾獨枕，好生愁悶！不免到白云樓下閑步一回，多少是好？

6.粉墻花影自重重，簾卷殘荷水殿風。抱琴彈向月明中。香裊金猊動，人在蓬萊第幾宮？妙常連日冗冗俗事，未曾整理冰弦；今夜月明如水，不免彈瀟湘水云一曲，少寄幽情則個。

7.煙淡淡兮輕云，香靄靄兮桂陰。嘆長宵兮孤冷。抱玉兔兮自溫，自溫。

8.更深漏深，獨坐誰相問？琴聲怨聲，兩下無憑準。翡翠衾寒，芙蓉月印，三星照人如有心。只怕露冷霜凝，衾兒枕兒誰共溫？巫峽恨云深桃源羞自尋?！蚕晒冒ⅲ衬闶莻€慈悲方寸，望恕卻少年心性，少年心性。

9.聽他一聲兩聲，句句含愁悶。看他人情道情，多是塵凡性?！裁畛?，〕你一曲琴聲，凄清風韻，怎敎你斷送青春？那更玉軟香溫？情兒意兒，那些兒不動人？他獨自理瑤琴。身上寒冷了？我獨立蒼苔冷，分明是西廂行徑。（揖介）老天阿老天！早成就少年秦晉，少年秦晉。

10.步虛聲度許飛瓊，乍聽還疑別院風。凄凄楚楚那聲中。誰家夜月琴三弄，細數(shù)離情曲未終。此是陳姑彈琴，不免到他堂中，細聽一番。

六、其余精彩片段

1.《鐘馗嫁妹》：擺列著破傘孤燈，對著這平安吉慶，光燦爛劍如寒星。伴書箱，隨綠綺，乘著這蹇驢兒圪蹬，俺這里一樁樁寫上丹青，是一幅梅花春景。

2.《寶劍記·夜奔》俺指望封侯萬里班超，生逼做叛國紅巾，做了背主黃巢。

3.《南柯記·尋寤》盡吾生有盡供無盡，但普度的無情似有情。

4.《千里送京娘》卻為何有緣邂逅，難偕鳳鸞儔？

5.《水滸記·活捉》馬嵬埋玉，珠樓墮粉，玉鏡鸞空月影。莫愁斂恨，枉稱南國佳人。便做醫(yī)經獺髓，難覓鸞膠，怎濟得鄂被爐煙冷。可憐那章臺人去也，一片塵，銅雀凄涼起暮云，聽碧落簫聲隱，色絲誰續(xù)懨懨命？花不醉下泉人……

6.《單刀會·刀會》選【新水令】大江東去浪千疊，引著這數(shù)十人駕著這小舟一葉。又不比九重龍鳳闕，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心別，我覷這單刀會似賽村社。【駐馬聽】水涌山疊，年少周郎何處也？不覺的灰飛煙滅，可憐黃蓋轉傷嗟。破曹的檣櫓一時絕，鏖兵的江水猶然熱，好教我情慘切?。ㄟ@也不是江水）二十年流不盡的英雄血！【胡十八】想古今立勛業(yè)，那里有舜五人，漢三杰？兩朝相隔，只這數(shù)年別，不甫能個會也，恰又早這般老也。請開懷來飲數(shù)杯。大夫，某只待盡心兒，可便醉也。

7.《千忠戮·慘睹》選【傾杯玉芙蓉】收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相，歷盡了渺渺征途、漠漠平林、壘壘高山、滾滾長江，但見那寒云慘霧和愁織，受不盡苦雨凄風帶怨長。雄城壯，看江山無恙，誰識我一瓢一笠到襄陽。

8.《紫釵記·墮釵燈影》選元宵節(jié)【鳳凰閣引】絳臺春夜。冉冉素娥欲下。香街羅綺映韶華。月浸嚴城如畫。鈿車羅帕相逢處。自有暗塵隨馬?！窘瓋核縿t道是淡黃昏素影斜。原來是燕參差簪掛在梅梢月。眼看見那人兒這搭游還歇。把紗燈半倚籠還揭。紅妝掩映前還怯?！埠稀呈帜碛衩返驼f。偏咱相逢。是這上元時節(jié)。

9.《琵琶記·賞秋》選中秋節(jié)【念奴嬌序】長空萬里。見嬋娟可愛。全無一點纖凝。十二欄桿光滿處。涼浸珠箔銀屛。偏稱。身在瑤臺。笑斟玉斝。人生幾見此佳景。惟愿取年年此夜。人月雙淸。

10.《南柯記·情盡》：“人間君臣眷屬，螻蟻何殊；一切苦樂興衰，南柯無二。等為夢境，何處生天。”以及最后的一支清江引：“笑空花眼角無根系，夢境將人殢。長夢不多時，短夢無碑記。普天下夢南柯人似蟻?！?/span>

?

?

? ? ? ? 昆曲唱腔

? 昆山腔從唱腔音樂特點來說，屬于南曲系統(tǒng)，但實際上集中繼承了南北曲兩大系統(tǒng)的成就。昆劇所使用的曲牌有一千種以上，除主要部分承受了元代的曲子外，還有后來的音樂在內。如唐代大曲中有（六么）、（梁州）、伊州）等，到宋代雜劇中就有《崔護六么》、《草鶯六么》、《四僧梁州》、《鐵指甲伊州》等戲，昆劇曲牌中有（六么序）、（六么令）、〔梁州第七）、（伊州三臺）等，它們之間必然有繼承關系。更具體的如唐宋大曲〔薄媚）、本雜劇有《九妝薄媚、還有董穎《四子詞》用（道宮薄媚）曲

辭一套，而昆劇所唱《拜月事亭》有（薄媚袞），《琵琶記》蔡伯喈《辭朝》"又有〔薄媚）曲被一套。宋代盛行的唱賺，原由（太平令）或"賺鼓板"的音樂創(chuàng)造而來，昆劇中就有（太平令）、（太平賺）、（鼓板賺〕等曲。宋金時流行的諸宮調，所用很多曲牌也被吸收在昆山腔里。唐宋以來的詞調，如（浪淘沙）、（風入松）、（賀新郎）、（點絳唇）、（念奴嬌）、（高陽臺〕、（粉蝶兒）等，用于昆劇中就更多。此外，還有不少民歌，宗教歌曲和一些少數(shù)民族的樂曲。昆劇的樂曲成份雖很為復雜，但它的主干是南北曲的曲牌體結構。

魏良輔等人改革昆山腹的主要成就是"水磨腔"。這種新腔奠定了昆劇演唱的特色。"水磨腔"充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子（即"細曲"）中，具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔。尤其是"贈板曲"，即將4/4拍的曲調放慢成 8/4 ，突出表現(xiàn)字音的一字數(shù)轉，聲調清柔委婉，并對字音嚴格要求"平、上、去、人逐-考究，務得中正"。每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音；"細曲"更有"轉音若絲"的特點。王怡庵曾總結說："諧聲發(fā)調，雖復余韻悠揚，必歸本字，此宇宙間不易之程，非獨家事也。"

?? 相對地說，北曲的聲情偏于跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為"南曲化"的演唱風格，因此在昆劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有"南北合套"。例如《單刀會》里的關羽唱，用的是一整套北曲，曲牌依次為：雙調（新水令）、〔駐馬聽）、（胡十八）、（沽美酒）、（太平令）、（沉醉東風〕、〔慶東原）、（雁兒落〕、（得勝令）、（攪箏琶）、（尾）；（長生殿》的《酒樓》郭子儀唱，用的是商調〔集賢賓）一套等。按照慣例，北曲一套應由一個角色唱到底，南曲沒有這種限制。如《琵琶記》的《墜馬》全用南曲，幾個角色都有唱段，但在（哭岐婆）后插入了一支北曲（叨叨令），配合劇情的需要，十分妥貼。"南北合套"的使

用很有特色：一般情況是北曲由一個角色皮唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。妙《牡丹亭》的《硬拷》，生扮柳夢梅唱北曲（新水令），接著是外扮杜寶唱南曲〔步步嬌），以下是生唱（折桂令）（北），外唱（江兒水）（南），生唱〔雁兒落〕（北），凈投苗舜賓唱（僥僥犯）（南），生唱（收江南）（北），凈、眾合唱〔園林好）（南），生唱〔沽美酒）（北），和（尾），結束全出。以上這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發(fā)，使音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。

??從南北曲本身的變化稅，尚有"借宮"、"犯調"、"集曲"等多種手法。原來聯(lián)成一套的曲子，無論南北曲，都有屬于那一宮調的曲子問題。當唱曲要求情緒顯著變化時，同一宮調內的曲子不能勝任，就可借用其他宮調的合適曲子。如《牡丹亭·驚夢》，先后所用的曲牌是（山坡羊）（商調）、〔山桃紅）（越調）、〔鮑老催〕、（黃鐘宮）、〔綿搭絮）（越調），這些不同宮調的曲牌用在一出戲中，打破了一出戲只用一個宮調到底的格局。這樣的例子并不少見。統(tǒng)的稱呼把這種處理手法命日"借宮"。

??"犯調"是以某一支曲牌的腔調為主體，納入了其他曲牌的樂句，由此構成新的曲牌。這樣做，往往可用轉調的成份。即在一個特定的唱段中，角色的情緒要求急速變化，原有的固定的一支曲牌難以達到這個要求，經過"犯調"的處理，獲得較理想的解決。如《長生殿》的《彈詞》，李龜年唱的一套（九轉貨郎兒），共有（貨郎兒）九支；這九支雖都以同一曲牌為主調，但在不同唱段中吸收了其他曲牌的不同樂句，甚至不同調式的，都加以利用。這種"犯調"的成功，是民間藝人和戲曲音樂創(chuàng)作者長期實踐的產物。

"集曲"是將幾支不同的曲牌各摘取-部分，從-句到數(shù)句不等，集合起來成為一支新的曲牌，只要在集合時照顧到音調的諧和就行?；旧现辉谀锨惺褂?。如〔梁州新郎）是用（梁州序〕、（賀新郎）兩曲的樂句組成，（錦庭樂）用（錦纏道）、〔滿庭芳）、〔普天樂〕三曲的樂句組成。最長的有以十數(shù)曲的樂句組成一曲，如《南西廂·佳期》的〔十二紅），截用了十二個曲牌，但這樣的例子究屬罕見。通常用的"集曲"只是截用二、三個不同曲牌的樂句而成。

??昆劇音樂的板式節(jié)拍，除了南曲"贈板"將四拍子的漫曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。這是在昆劇的興盛時期才逐漸積累完備起來，到演出的黃金時代達到了新的高度，且有很多理論專著探索了這個命題。如明代沈寵綏的《度曲須知》，清初鈕少雅的《匯纂元譜南曲九宮正始》、乾隆時周祥鈺等編纂的《九宮大成南北詞宮譜》，葉堂的《綱書楹曲譜》，徐大椿的《樂府傳聲》、王錫純的《遏云閣由譜》，吳海的《南北詞簡譜》、許之衡的《曲律易知》等。

在舞臺實踐過程中，廣大藝人對原有曲調在音樂處理上始終在不斷地進行提煉加工，發(fā)展變化。如《長生殿·驚變》所用的"南北合套，"原用有〔撲燈蛾）兩支南曲，但平和的五音階旋律，規(guī)整的2/4節(jié)拍，難以體現(xiàn)驚變前夕樂極生悲、外松內緊的舞臺氣氛。改成北曲后，由于運用變徵、變宮音豐富了曲調的表情色彩，擴大為旋律的起伏度，改變了樂句的節(jié)奏，更加生動地表現(xiàn)了這一折由喜變憂、急轉直下的劇情特點。

??昆劇演唱的記譜方法，傳統(tǒng)是用"工尺譜"；就是在直行唱詞的右邊標出了注音的符號。注音符號有兩種：一是表示音高的，如合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、2、2、2等字，相當于簡譜的"5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 i 2 3"；另一種是表示拍節(jié)的，用粗點、圈、細點、橫線、曲線等。倘為四拍子，一般以租點表示板，細點表示頭眼和末眼，圈表示中眼。根線表示底板，曲線表示腰板，贈板則往往用X。還有一些屬于唱時需加注意的裝飾性的補充符號，按曲譜的不同和演唱者的習慣不一，每每有所差異。

??伴奏有很多吹奏曲牌，適應不同場合，后來也被許多劇種所搬用。樂器的配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成。管樂器組有笛、蕭、大小嗩吶、笙。以笛為主。弦樂器組有琵琶、三弦、月琴、箏等彈撥樂器，還有二胡等拉弦樂器。打擊樂器組有鼓、板、大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、齊鈸、小鈸、木魚、堂鼓，以鼓、板和小鑼為主。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?醉心昆曲

一種集合歌、舞、詩、戲的精致優(yōu)美表演形式，一種抒情、寫意、象征、詩化的藝術，一出愛得死去活來的愛情悲喜劇，白先勇先生集合兩岸三地一流的創(chuàng)意設計家，聯(lián)手打造文化工程青春版《牡丹亭》先后在臺灣、香港和蘇州、北京、上海等地上演，場場爆滿，而且吸引了許多年輕人，被稱為是中國文化史上的盛事。

?

《牡丹亭》上承“西廂”，下啟“紅樓”，是中國浪漫文學傳統(tǒng)中一座巍巍高峰。其以曲調優(yōu)雅，唱腔悠揚，唱詞華麗，四百年來一直是昆曲傳統(tǒng)經典曲目?！赌档ねぁ返幕馃?使久已低迷的昆曲舞臺驟然升溫，這和白先勇的努力密不可分。曾笑稱自己是昆曲義工的白先勇，為了昆曲的發(fā)展，為了讓更多的人欣賞昆曲的魅力，不惜暫停自己的本行，投入大量的時間和金錢,精心打造《牡丹亭》,并在校園進行公益演出，為昆曲爭取了更多的年輕觀眾，這是昆曲藝術存續(xù)的肥沃土壤。白先勇說，"希望看過這些（昆曲）的年輕人，在他們心中播下那么一個種子，有一天他們可能也來制作昆曲，也成為昆曲的推廣人，或者是至少成為昆曲的忠實觀眾"。

自小與昆劇結下不解緣，其小說《游園驚夢》即受昆劇《牡丹亭》啟發(fā)。他對昆劇藝術一往情深，作了二十年推廣昆劇的'義工'。更熱心向年輕一代介紹昆劇，經常在港、臺地區(qū)與昆劇藝術家合作，做公開演講。制作青春版《牡丹亭》是他多年的夢想，這個夢想終于在2004年得以實現(xiàn)。

白先勇幼年時與家人在上海聽了梅蘭芳復出演唱的昆曲《游園驚夢》（俞振飛、言慧珠等合演），21世紀在全世界做了大量工作推廣昆曲，自詡為昆曲義工。

2011年，白先勇受聘為香港中文大學偉倫人文學科講座教授，為文學院開設“昆曲之美”課程，親自主講“昆曲與抒情詩的意境：從平面到立體”及“昆曲新美學：傳統(tǒng)與現(xiàn)代”等講座。白教授于2012年出任香港中文大學“昆曲研究推廣計劃”榮譽主任，繼續(xù)推廣與發(fā)揚他所鐘愛的昆曲藝術。

?

?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?昆曲若要動人，不能徒有其表，更不能為了貌而失了神。

2013年03月23日09:23????來源：經濟日報???

　猶然記得，9年來第一次坐進劇場聽昆曲，看的就是青春版《牡丹亭》。形容俊美的一生一旦，情意纏綿的水磨腔，翩然如蝶的水袖……撲面而來的“百戲之祖”并沒有拒人千里的蒼老，反如悄然綻放，極清雅、極精致的一朵幽蘭，令喧喧鬧市頓時靜謐成空寂山谷，令人驚艷。

　　注入青春氣息的《牡丹亭》，可以稱得上是一個傳統(tǒng)文化現(xiàn)代復活的奇跡，在此后的8年間演出200多場，不僅重新站到了當代舞臺的中心，成為媒體和學術界的關注熱點，俞玖林、沈豐英兩位主演不到而立之年就榮獲了梅花獎，更是吸引了越來越多的年輕人，讓他們重新喜愛上這門古老的藝術。

　　但是，我也依然記得看青春版《桃花扇》時的遺憾，演員稚嫩的行腔和機械的表演實在讓人望而興嘆。《牡丹亭》走紅之后，青春版仿佛成了挽救昆曲的不二法門，似乎只要換了年輕靚麗的男女，再加上華美的服裝和舞臺，就一定能老戲新唱，吸引觀眾，票房大賣。至于演員唱念做打功夫的火候如何，似乎都不再是最要緊的。有人說，梅蘭芳當年在上海一唱成名，也不過19歲。昆曲本來就是講愛情，再讓那些四五十歲的人涂脂抹粉，不好看。

　　不錯。昆曲若要動人，美貌固然好，但是不能徒有其表，更不能為了貌而失了神。

　　昆曲600多歲了，這門成熟得近乎完美的傳統(tǒng)藝術，一招一式都有著極嚴格的表演程式，都要扎扎實實地下苦功才能做到位。《牡丹亭》中柳夢梅的表演者俞玖林說，自己演的前100場，師傅沒表揚過一句。能夠成為經典的昆曲，更需要時間的打磨。生長于江南園林的昆曲，獨具著濃郁的文人氣息，更需要演員潛心沉淀文化底蘊，否則你讀不懂那些古典詩詞般的劇本，又怎能演繹得出人物的情緒和心靈？

　　最近，白先勇榮獲了“太極傳統(tǒng)音樂獎”，這個獎項正是授予在全球范圍內對傳統(tǒng)音樂的繼承、保護和發(fā)展作出杰出貢獻的人和團體的。我想，青春版《牡丹亭》之所以成功，正是因為它在忠實原著的基礎上創(chuàng)新，在浮躁逐利的環(huán)境中難得靜下心去尊重和契合傳統(tǒng)，而不是盲目從事。

　　青春版只是一個形式，真正動人的還是原著的精神。湯顯祖寫愛情的執(zhí)著與付出，“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生”。這句話跨越千年，依然足以震撼人心。